Publicado en BlahBlahBlah con etiquetas música el Abril 6, 2009 por Punto Omega
EDIT: Arreglado, andaban mal todos los links a las canciones.
Ho-ho-ho-ho-holassssssss samigosss (Si saben de quien es ese saludo se acordarán de “Quintín, el crítico de la televisión”). Qué tal? Bueno, sé que prometí en el post anterior, que en el que seguía iba a hablar de cosas locas como dimensiones que no eran ni uno, ni dos, sino 1.26. Y eso quedó postergado para la que viene, porque cada vez que me siento a escribir eso, me doy cuenta que me va a llevar un rato largo, que ahora en este momento no tengo. Así que lo que hago es ir escribiéndolo de a poco.
En el mientras tanto, pensé dejar un par de canciones, así que vuelve el post musical. Y vamos a arrancar por….
There Was a Time
Este tema es del disco nuevo de los Guns. El disco no me convence mucho, pero esta canción está muy buena. Hay que escucharla con atención. En teoría la letra trata sobre el noviazgo de Axl con no sé qué mina conocida. Por la letra no doy dos mangos, pero la música está muy buena, presten atención al solo de Buckethead donde mete un cachito de su kill switch (Si no saben quien es Buckethead, busquen. Es un guitarrista re loco, que se viste con una máscara de Halloween y toca como la puta madre).
Free Bird
Esta es una de Lynyrd Skynyrd. Existen altas chances de que no conozcan a esta banda de nombre, lo cual es un grave pecado!! Porque son excelentes. La historia de la banda en sí es medio trágica. Pero bueno, este es un temazo, y les dejo la versión en vivo y con el video porque vale la pena mirarlo. Esto es música de la mejor, y no tengo miedo a exagerar. Escuchen esos solos! Incluso el de bajo! Tampoco se pierdan al pianista chusmeando de reojo si la cámara lo está enfocando (muy evidente en el minuto 7:07 para poner caras y hacerse el langa. Un clásico para escucharlo con el volumen a full! Won’t you fly free bird???
Why
De una banda que se llama Uriah Heep y la cual también corrés el riesgo de no conocer. La verdad que no estaba buscando esta para poner, estaba buscando dos, una que se llama “Circle of Hands” y otra que se llama Paradise/The Spell, ambas del EXCELENTE disco Demons&Wizards. Pero no encontré ninguna versión de mi agrado, así que fui por mi tercer canción favorita de ellos. Escúchenla entera, es espectacular.
I’m Shipping up to Boston
La canción más random de la historia! Psicodelia-celta-metal-irlandesa de la puta madre! Esta canción la descubrí mirando “Los Infiltrados” (The Departed). Les dejo de yapa otra versión, que creo es de la misma banda.
(La otra versión)
Dead As Yesterday
Una joya total. Sacada de una joya aun más grande, el disco “Book of Shadows”, de Zakk Wylde. Consigan ese disco, no hay (o por ahí hay… una sola, pero es cuestión de gustos…) canciones malas en este disco, que para mí es uno de los mejores de los 90′, pero uno de los mejores en serio.
Warriors of the World United
Y no me puedo despedir sin un clásico de MANOWAR porque por mis venas corre el metal!!! (???). Un temazo! Si no te cansás de escuchar letras de canciones de guerreros épicos, guerras épicas, guerras y más guerras y espadas y el metal y la muerte y las batallas y qué se yo, escuchá todas las canciones que puedas!!!.
En otro orden de cosas, es impresionante la cantidad de gente que llega a esta gente buscando cosas sobre el holismo y el reduccionismo. Es prácticamente el tema que más los trae acá, y la verdad que todos mis posts que hablan sobre eso lo hacen muy por arriba. Así que por ahí después del post de las dimensiones locas me meto un poco más en eso. Esto va lento muchachos, no escribo al ritmo que querría, pero se mueve, y es lo que importa.
Ahh… today I feel like writing. Casi randomly. O no tan randomly. Por donde empezar? Pink Floyd. Pink Floyd es (era) una banda que, personalmente, considero jugaba en otra liga. Si bien los Beatles eran auténticamente geniales, Led Zeppelin fueron la mejor banda de Hard Rock, y existieron muchas bandas increíbles en ese período 60′-70′, todas
Overhead the albatross hangs motionless upon the air
And deep beneath the rolling waves
In labyrinths of coral caves
tuvieron algo en común: Todas, en menor o mayor medida, todas fueron imitadas. Y eso es bueno o malo? A ver, quiere decir que fueron una influencia seminal para una multitud fenomenal de conjuntos musicales que siguieron después. Algunos de esos no pasaron de ser imitadores baratos, pero otros llegaron a ser muy exitosos. Entonces: Fueron masivamente populares y admirados, y por eso se los trató de imitar. Ahora, el hecho de que se los haya
The echo of a distant time
Comes willowing across the sand
And everything is green and submarine.
podido imitar también dice algo. Pink Floyd, hasta donde yo sepa, jamás se trató -por lo menos seriamente- de imitarlos. Cómo hubiera sido eso posible? Pertenecían a otro planeta. La temática de las canciones, la música, la mística que rodeaba a la banda y a los shows… realmente lo considero algo increíble, insuperable, inalcanzable.
And no-one called us to the land
And no-one knows the wheres or whys
But something stirs and something tries
And starts to climb towards the light
Y por qué hablar de Pink Floyd? La pregunta es cómo es que no hablé hasta ahora de Pink Floyd. Aunque creo que los mencioné alguna que otra vez. Pero esto no va a ser un post de Pink Floyd. Va a ser un post… de nada. De todo. De qué se yo.
Desde chico tuve una especie de fascinación por el espacio. Sí, el espacio, ese que está más allá. Ese que está cuando usted levanta la cabeza, atrás de las nubes, atrás del color celeste. El que está allá. Qué inmenso! Qué sobrecogedor! El silencio infinito, y la oscuridad más absoluta interrumpida cada tanto con colores y formas totalmente maravillosas, probablemente LAS cosas más hermosas que pueden existir. Si estuviera en otro mood empezaría con si son
Strangers passing in the street
By chance two separate glances meet
And I am you and what I see is me
And do I take you by the hand
And lead you through the land
And help me understand the best I can
nebulosas, novas, supernovas, enanas… pero no, hoy no estamos para tecnicismos. No me interesa (hoy) qué nombre tienen, solo que son hermosas. Se imagina lo que sería estar ahí… flotando y viendo que lo más cerca que tiene está a miles (o más) de kilómetros, tan solo, tan increíblemente solo. Solo usted consigo mismo. En el medio de la nada (o del todo!). Pero sí, eso es lo que más me fascina, el hecho de que no habría nadie.
Nadie, ni cerca, ni lejos. Solo uno y uno mismo nada más. Y tomar conciente de lo pequeño, lo finito, lo chiquito que se es, cómo de repente estar en un lugar, con una perpectiva que te muestre que uno vive en una vorágine, con preocupaciones, angustias, alegrías, pero uno está muy enfrascado, ya ni si quiera en el árbol, si no más bien en una ramita, una hojita, de lo que es el auténtico bosque.
And no-one calls us to move on
And no-one forces down our eyes
And no-one speaks and no-one tries
And no-one flies around the sun
En 1968 un señor que se llama(ba) Stanley Kubrick (gran gran director) hizo una película que se llamaba 2001: Odisea del espacio. Le suena? Debería, y a su vez está basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke (gran gran escritor). La película… no se la voy a contar, pero es un tour de force. Visualmente, es fantástica. Y dentro de ella, hay una figura en particular, que es la del monolito. Un monolito negro (y que aparece varias veces en el video que usted va a ver -si quiere- en un rato), que uno lo podría pensar metafóricamente, pero tiene un sentido “canónico” dentro de lo que es la continuidad de las novelas (porque hay muchas más aparte de 2001:…). Ahora voy a hacer algo muy
Cloudless everyday you fall upon my waking eyes
inviting and inciting me to rise
And through the window in the wall
Come streaming in on sunlight wings
A million bright ambassadors of morning
desprolijo y sacar un párrafo completo de mi amiga la Wikipedia sobre lo que son los mismos. Lo pongo simplemente porque me parece casi poético. Perdón que no lo traduzco.
The extraterrestrial species that built the monoliths are never described in much detail but some knowledge of their existence is granted to Dave Bowman after he is transported by the stargate to the ‘cosmic zoo’, as detailed in the novel versions of 2001: A Space Odyssey and 2010: Odyssey Two. The existence of this species is only hypothesized by the rest of humanity but is obvious because the monolith is immediately identified as an artifact of non-human origin.
The extraterrestrial species that built the monoliths achieved Intergalactic travel millions or perhaps billions of years before the present. In the novels, Clarke refers to them as the “Firstborn” as they were quite possibly the first sentient race to achieve widespread interstellar travel. They explored the galaxy with the intent of acquiring knowledge, especially of other intelligent life.
While they discovered that life was very common, they observed that intelligent life was often stunted in its development or died out prematurely and so they set about promoting it. The “Firstborn” were in many ways physically different from humanity, though taken another way they were fundamentally the same, in that they were creatures made of “flesh and blood”, and thus like humans they were mortal. However, the evolutionary development projects they began would by their very nature require time spans to complete that were far greater than the lifetimes of their mortal creators. Therefore, the aliens created increasingly complex automated machines to oversee and carry out their projects over long time periods. When they encountered a living world that was favourable for the evolution of intelligence, they left behind monoliths as remote observers that were also capable of taking a variety of actions according to the wishes of their creators. The monoliths are possibly the last remaining (and ultimate) technology they ever devised. One such planet, encountered when it was still quite young, was the Earth, as well as (later) Jupiter and Europa (the ancient ecosystem that existed on Mars was already dying when they encountered it, so they ignored that planet). The aliens left behind three monoliths to observe and enact a very intricate plan to promote the human race (and later the nascent Europans) to pursue technology and space travel.
Eventually, the Firstborn discovered how to ingrain their consciousnesses into computers, and became a race of Thinking Machines. Ultimately, they surpassed even this achievement, and became able to convert their physical forms into a non-corporeal form – omniscient, immortal and capable of traveling at great speed, the Lords of the Galaxy. The Firstborn had abandoned physical form, but their creations, the monoliths, remained, and continued to carry out the experiments they had originally been tasked with.
Al comienzo de 2001, se puede ver como los “precursores” de los humanos entran en contacto con el monolito y después pueden utilizar por primera vez una herramienta, lo que se considera prácticamente el punto de inflexión en nuestro desarrollo. Entonces, esa raza extraterrestre intervino vía monolito para darnos ese conocimiento. Al que le interesa (dura como 7 minutos) acá tiene la escena, muy famosa por cierto. Si ya hasta acá lo aburrí, no lo mire. Creo que se va a aburrir más.
Hay varias versiones de cierto rumor que dice que Pink Floyd en algún momento tuvo intención de musicalizar, o almenos aportar alguna canción a la banda sonora de 2001. Las versiones son varias, pero en teoría se había llegado a cierta concresión, pero después finalmente no pudo ser. A pesar de eso, cuenta la leyenda, Pink Floyd ya había compuesto varios temas para la película. Entre ellos estaría Echoes, del disco Meddle. Cuenta la leyenda que si uno sincroniza perfectamente cuando arrancar la canción con el tramo final de la película, entonces uno puede ver como encaja perfectamente la canción (prestar particular atención a la letra!!), en la película. Por suerte existe YouTube.
And no-one sings me lullabies
And no-one makes me close my eyes
And so I throw the windows wide
And call to you across the sky
Casi todo este post, hasta acá, era para hacerlo ver este video que viene ahora. A mi me encanta, me resulta hipnótico. No sé si será cierta la leyenda, pero no me importa. Es un poco todo libre interpretación, a pesar que hay una cierta versión oficial de qué está pasando, pero más en el libro que en la película en sí. Tenga cuidado que es largo (23 minutos aprox), pero puta que vale la pena. El “niño” que aparece al final, que no le voy a contar quien (o qué) es, busque, es al que se lo refiere como “Starchild”. Me encanta esa escena final.
Hace muchos años había una banda que se llamaba Metallica. Sus 4 primeros discos, Kill’em All, Ride the Lightning, Master of Puppets y …And Justice for All (este último probablemente mi favorito de este grupo… pero es muy dificil) fueron considerados obras maestras del… metal? thrash metal? heavy metal? Supongo que thrash es lo que mejor va.
Creo que si no sabe lo que es “thrash metal” o peor aun, Metallica, puede ir dejando este post y esperar a que vuelvan los más cientificoides, si es lo que más le agrada. En cualquier caso, se está perdiendo una gran banda!
Después apareció “Metallica”, o el “Album negro”. OK, no es fácil. Es algo así como la “primera gran traición” que sienten algunos fans (o la segunda, porque los fans mas hardcore ya se habían sentido traicionados en el segundo disco por la presencia de una -estupenda- balada, Fade to Black). El sonido ahora era cláramente más comercial. “Comercial”. He escuchado una infidad de veces el término “comercial” como un insulto a bandas de rock/metal. “No, son una mierda ahora, se volvieron re comerciales”. Ehh… qué se yo. Podría elaborar 2 o 3 posts sobre esto, así que volvamos a lo que nos ocupaba. El disco está mucho más producido, tiene canciones más cortas, menos complejas, más catchy y probablemente no tan rápidas. Y fue un “hit”. Pero un hit más atractivo probablemente para un tipo de audiencia distinto al anterior. Distinto, pero más masivo. Así es como el 80% de las veces que alguien dice “El mejor disco de Metallica es el Black Album!” un autotitulado “auténtico fan” de Metallica se empieza a retorcer internamente y no sabe si empezar a putear o quedarse callado.
Sea como fuere, ese disco, lanzado a principios de los ‘90 apareció en muchas colecciones de mucha gente al lado de otros del estilo “Nevermind”, alguno de los Guns N’Roses, y cosas por el estilo, simplemente porque en algún punto era “cool” tener un disco de los “chicos malos” ahí dando vueltas en entre todos los CDs (Sí! todavía se compraban CDs!). Pero esa misma gente ni en pedo se habría comprado el Kill’em All, así que supongo en parte por ahí viene la crítica de lo “comercial”: Algo que pegue con toda esa movida que no quiero identificar con alguna palabra porque es imposible, sino decir nada más que se pueda identificar con todo ese sonido muy early 90s.
Después, lo que parecía la traición definitiva: Load y Reload. Qué era esto? Ahora estaban haciendo Hard Rock e incluso “no tan Hard” Rock? Canciones country? Hasta fotos con delineador en los ojos?!?! Holly shit, el mundo tenía que estar por explotar! Apocalíptico, indeed. Como siempre, apareció de todo, hasta gente que lloraba mientras rompía su recién comprado “Load” porque se sentían “traicionados por la banda” (Nota: gente enferma y boluda, ni lo hacen para vos, ni te traiocionan a vos, hacen lo que se les canta el culo). Acá la banda empezó a recibir palos de todos lados, de la vieja generación de fans, de la nueva, de la abuela, del gato, y todo lo demás. Hard times.
Experimentos mediante, incluyendo S&M y demás, vuelven a sacar un disco de estudio en 2003. El horriblemente titulado “St. Anger”. Bueno, acá tenemos un problema mayor. Ahora ya se sienten traicionados los amantes de los primero 4 discos, los de la era Black Album y por supuesto los de la era Load y Reload. Metallica ahora literalmente eran “The Unforgiven”. “St. Anger”, como lo indica su nombre, es básicamente 4 tipos en un estudio canalizando furia anal con instrumentos musicales. Y ese sonido de la batería! OMG! Algunos decían que estaban tratando de encontrar el rumbo, otros que lo habían perdido del todo, otros que el disco era sencillamente un desastre. A todo esto, salió el video “Some Kind of Monster” en el que se muestra de forma cruda el “interior” de la banda en su momento más crítico, con psicólogos, rehabilitación de drogas, y muchas cosas más. Parecía que se caía todo a pedazos.
Pero bueno, pasa el tiempo, y aquí estamos con Death Magnetic. Ya leí todo tipo de reviews y la verdad es que me chupan un huevo. Estoy podrido de leer a gente que piensa que sabe mucho escribir con mucha pompa sobre lo que se le canta el culo simplemente porque le parece que escribe lindo. Por lo tanto, yo tampoco me voy a poner a hacer algo similar. Lo único que creo es que como ya leí por ahí, esto es un “…And Justice for Load”, y está muy bueno. Tiene muchas cosas de los primeros discos, tiene varias cosas de la era Load/Reload, y así como está, creo que quedó muy bien y es uno de los mejores discos de la banda de los últimos -largos- tiempos.
Así que, muchachos, de todas las generaciones, discúlpenles el que ustedes crean que sea el peor disco, el que sea que los haya alejado, y denles una oportunidad porque esto está muy bueno!
PD: Igual el video de “The Day That Never Comes” me parece una mierda horrible en cámara lenta. Pero bueno, es lo que hay.
Publicado en Greatest Hits con etiquetas música el Mayo 21, 2008 por Punto Omega
Volvieron los greatest hits. Y este, en su rubro, probablemente sea el greatest de los greatest.
Si bien podría decir que me “gusta” más Led Zeppelin (aunque no sea la que más me gusta) porque me cabe más la onda hard rock, o respete mucho a los Beatles (y creo que Abbey Road es una auténtica obra maestra), y haya muchas otras bandas haciendo muchas otras cosas mucho muy buenas.
Pero hay algo que es cierto: The Beatles, Led Zeppelin, Iron Maiden, Metallica, y todas las que se les ocurran que sean excelentes bandas, (bueno, por ahí no todas las que se le ocurran) pero todas han procreado generaciones de clones. Solamente clonesde esas 4 bandas probablemente podría así de un tirón, nombrar 30 en total, y si lo pienso muchas más.
Pero hay una. La top. Que hasta donde yo sepa no engendró ninguna. ¿Y por qué? Porque juegan en otra liga. Están en otra dimensión, en otra categoría, en otro plano.
Y estoy hablando de Pink Floyd.
Los primeros discos de Pink Floyd, si bien son buenos, particularmente creo que no son tan representativos de lo que vino después. Si nunca escuchó la canción Echoes, hágase un favor y escuchela. Dark Side of the Moon, Wish You Were Here… hágase el favor, por favor!. Escuche “Shine On You Crazy Diamond”, que es una composición musical INCREÍBLE!
Hoy me compré el DVD de P.U.L.S.E. Ya lo tenía grabado de la tele, pero no se compara. Lo primero que hice fue ponerlo, y escuchar/mirar High Hopes. Esa canción, en esa performance, puede hacerme emocionar mucho. Es increíble, no sé cómo expresarlo en palabras. Todo ese concierto es fabuloso.
Es una de las pocas bandas que puedo recomendar estando 101% convencido que es irrefutable su calidad. Por favor, lo ruego, póngase a escucharlos!
Warning. Danger. Whatever. Como que sobre algo quiero escribir, y tengo algunos conceptos o ideas, pero ninguno suficientemente maduro. En vez de esperar que maduren y se caigan y me peguen en la cabecita para inspirarme, decidí agarrarlos así verdes como están. Igual no creo que escriba sobre nada en particular, y por eso el título de este post.
…Que por ahí no sabés, y te cuento que “ramble on” viene a ser algo así como “divagar”. Pero seamos más precisos, que total no cuesta nada: “To speak or write at length and with many digressions.” “continue talking or writing in a desultory manner”. Y varias cosas más. Y no, no es la única acepción, pero no importa, porque en definitiva es más un guiño a la canción de Led Zeppelin que otra cosa, lo que pasa es que me venía al dedo.
Supongo que este post va a tener formato noticiero. Así que empecemos. En un orden de cosas, seguí (como siempre) chusmeando las entradas por las que la gente llega a este blog. Repacemos, que hace mucho que no lo hacemos!:
“aventuras graficas” divertidas –> OK, sigo recomendando Monkey Island II. Pero hay muchas, las hay más nuevas, más viejas. Por ahí “Day of the Tentacle” es más divertida. No sé. Pero hay muchas. Recomiendo particularmente las de LucasArts (la compañía que hace unos 10 años hacía más cosas además de sacar infinitos juegos sobre Star Wars)
“el hombre se acaba el mundo” –> yo no los pongo entre comillas, llegan así. Y bueno, creo que este es el blog para vos. No tengo más para decir.
que es nada desde el punto filosofico –> Y no sé. Habría que preguntarle a un filósofo. Pero si la nada es algo, entonces no sería nada, porque… ¿la nada no es? ¿eh? ¿la nada sería el “no ser”? No sé, la verdad estoy tirando fruta y no tengo ni idea. Pero aunque no tenga idea no quiere decir que no me pueda poner a divagar al respecto.
De hecho, es como divertido (aunque por ahí poco productivo) pensar en esas cosas. Y como en general estamos acostumbrados a pensar en términos de pares antitéticos absolutos, “todo” y “nada” “bueno” y “malo”, y una vez que identificamos los “extremos” entonces nos permitimos ver la gama en el medio. Y sí, en la mayoría de los casos convengamos que lo del “medio” es lo más real o lo más fácil de imaginar. Pruebe, imagínese primero “la nada”, después “el todo”, y después “algo”. “Algo” es más fácil. Cuántas comillas.
Como nota aparte, más de una vez me llamó la atención como esa forma de estructurar las cosas (dos puntitas, y todo el resto en el medio) lleva muchas veces a razonamientos rarísimos. Y curiosamente donde más vi este tipo de razonamientos es en política; un ejemplo histórico “Si Duhalde está en contra de Menem, y ——— (inserte nombre a voluntad) también es antimenemista, entonces está alineado con Duhalde”. Por ahí le parece una pelotudez esto, pero lo he escuchado mil veces, en distintas formas y con distintos contenidos. Probablemente Zamora también estaba en contra de Menem, pero no lo veo muy Duhaldista. Aprenda a razonar en el plano! las cosas no están acomodadas en una recta, las cosas son más complejas. Las cosas pueden distanciarse o acercarse a otras por muchas direcciones.
cantidad de jugadas posibles de tateti –> Bueno! Si lo único que te interesaba era encontrar las jugadas, perdiste, pero espero que te haya interesado el post donde caíste… ojalá!
descipcion de la realidad –> Bueno… hay bastante al respecto, espero que haya servido.
sopa primigenia //caracteristicas de la sopa primigenia –> Son dos distintas. Por ahí no me explayé mucho sobre las características en sí. La verdad es que no me acuerdo bien qué puse y no tengo ganas de fijarme ahora. Por ahí otro día lo sigo.
omega led zeppelin –> o me vino a buscar, o hay alguna conexión entre “Led Zeppelin” y la palabra “omega” que desconozco.
que va a pasar cuando la tierra muera –> Me dio ternura. Será un “Qué va a pasar!?” como con angustia? o será un “qué va a pasar” de intriga casi científica? Igual, habría que ver qué quiere decir que la Tierra “muera”. Que desaparezca? o que muera la vida en la faz de la Tierra? O que nos muramos nosotros?. Va a pasar lo que tenga que pasar. Probablemente dependa del grado de civilización que tengamos. Si no nos matamos entre nosotros, si llegamos a desarrollas la tecnología necesaria, etc, etc, entonces por ahí habrá alguna ¿esperanza? para nosotros. Y si no, no. Tan sencillo como eso. Por lo pronto el resto de las galaxias y el Universo en sí seguirá su curso. Lo cual no quiere decir que si pudiéramos salvarnos de una potencial catástrofe a nivel “planeta” nosotros no podamos luego tener un impacto fundamental en el Universo. Pero cuando digo “luego”, me refiero a mucho después, y cuando me refiero a “nosotros”, creo que queda claro que no necesariamente me refiero a nosotros. Lo que sea que esté “vivo”, nos haya sucedido y reemplazado total o parcialmente.
En fin, esos no son todos. Hay de los otros, que siempre los hay, pero algunos no puedo ni entenderlos. En otro orden de cosas, quiero decir que creo que no debería existir la pena de muerte (qué tendrá que ver?) y creo que algo voy a escribir al respecto, y también es probable que termine escribiendo algo sobre la variedad de identidad sexual que hay entre “hombre” y “mujer”, pasando por travesti y todo lo demás. No va a ser para nada agresivo (no tendría por qué serlo, en principio), pero como es un tema delicado, aunque lo escriba entre algodones seguro que a alguien va a molestar.. Ambos dos temas surgieron de charlas con personas “del mundo real afuera del Blog”. Y es increíble. A veces pienso “sobre qué podría escribir?” pero en medio de una discusión o intercambio de ideas sobre distintos temas, me doy cuenta que en realidad tengo ya opinión y/o cosas formadas sobre temas, que realmente forman una superestructura coherente, y podría sentarme a escribir sobre eso de un tirón. Por qué no lo hago ahora? Ahora no tengo ganas. Y si prometo que “otro día voy a escribir sobre eso” no quiere decir “la próxima”. Antes prometía “la próxima”, pero aprendí a no hacerlo.
Cambiando el ángulo de la información, hace un tiempo me compré (si, no es un error de tipeo, no me lo bajé) “Echoes, Silence, Patience & Grace”, de Foo Fighters, y me encanta. No sólo eso, he desarrollado una adicción severa por el tema “Come Alive”. Lo recomiendo.
Podría seguir, siempre hay para divagar, pero me aburrí, y este cuento se acabó.
Sí señores. Volvió. Pero es como si nunca se hubiera ido. Por ahí usted nunca había escuchado nada. O tal vez nunca siquiera escuchó nombrarlos. ¿Usted cree que la banda de rock más grande de la historia son los Rolling Stones? Bueno, piense de nuevo. Si su definición de rock es tan laxa como para acomodar a los Beatles, entonces ganan los Beatles. Si su definición de Rock es laxa hacia el otro lado e incluye cosas de hard rock, entonces gana Led Zeppelin. Led Zeppelin, una de las (¿o la?) banda de Hard Rock más importante de la historia, volvió. Con canas, con menos movilidad, con otro baterista, pero volvió.
La banda se había disuelto después del fallecimiento del baterista, John “Bonzo” Bonham. Después de eso tocaron un par de veces, se juntaron para producir el unplugged conocido como “Unledded” (o No Quarter). Page y Plant después sacaron un (excelente) disco titulado “Walking Into Clarksdale”, pero no había vuelta oficial.
Hasta ahora.
Podría hablar de los cientos de millones (sí, cientos de millones) de discos que vendieron. De records y records. Y más records. Y más números. Pero no quiero hablar de números. Vaya y compre Physical Graffiti. O Led Zeppelin II, o Led Zeppelin IV (alias “Zoso”, o el disco sin nombre (aunque mejor dicho, es un disco sin nombre y “Led Zeppelin IV” es un alias). Escúchelos, estúdielos. Trate de entender por qué fueron lo que son y por qué su vuelta es tan relevante.
Sí, ando un poco desaparecido en acción. Pero no es la idea, tengo ganas de escribir sobre muchas cosas. Pero ahora estoy como muy ocupado, y no tengo el tiempo que necesitan algunos posts como los que me gusta hacer. Pero ahora me pudrí de lo que estaba haciendo y vengo a dejar un par de párrafos.
Señores y señoras, 1997 fue, en lo personal, un año particular por muchos motivos. Lo cual no importa. Pero me recordó ese año particularmente el hecho de haberse re-editado un disco de Foo Fighters titulado The Colour and the Shape. Re-editado por su décimo aniversario. De repente me vinieron muchas cosas a la cabeza (“¿Ya pasaron 10 años?”), pero principalmente pensé que en mi mente ese disco nunca había perdido vigencia. Probablemente si me preguntan cual es mi banda favorita, si tuviera que elegir una, una y solo una, no diría Foo Fighters, pero creo que ese disco es el que más he escuchado de principio a fin. Más que cualquier otro, sin lugar a dudas.
Si uno lo mira en contexto, entiende por qué no fue todo lo exitoso que podría haber sido (si bien tampoco fue un fracaso, para nada). Había gente que todavía veía a Grohl como nada más que “un ex-Nirvana”, y creían que bajo la sombra del “talentosísimo” (¿?) Kurt Cobain nunca iba a poder despegar. Por el otro, se dieron otros factores como el hecho que Radiohead editara “OK computer“, que probablemente fue uno de los discos más importantes de la década. Creo que también ayudó el hecho de que la formación de la banda era bastante lábil.
La cuestión es que un día entré a un Musimundo, una casa de discos acá en Argentina, allá por 1997, y sin saber casi nada de quienes eran, sin saber nada de hecho, nada de nada de nada (de hecho me acuerdo que había ido con plata para comprar Physical Grafitti, de Led Zeppelin, y no lo había encontrado, por lo que me quemaba la plata en la mano y simplemente de la bronca de no haberlo encontrado quería comprarme algo), lo ví al disco ahí paradito, y me lo llevé. Me acuerdo que me gustaba la tapa.
En fin, ¡Qué disco!. No solamente me encantó la mezcla de canciones rock/punk rock/rock alternativo/ponele el nombre que quieras con algunas baladas muy lindas, si no que me gustó lo cohesivo que era el álbum. En general, uno compra un disco, lo escucha un par de veces, después empieza a tener sus “canciones favoritas”, y eventualmente termina escuchando casi siempre solo esas. Pero con este no me pasó eso, me gustaba sentarme a leer, estudiar, jugar, o lo que fuera y escucharlo entero. Una vez. Y otra. Y pasarlo a mi walkman. Y escucharlo mientras viajaba. Y la verdad es que eso no cambió mucho hasta hoy. Y ahí está, remixado, remasterizado, renosequécosa más, y con un par de canciones extra (que ya las conocía a todas, y la verdad quedan muy bien en el disco y son bastante buenas).
Les recomiendo que le presten un poquitito de atención, si tienen ganas y tiempo. Más allá de los clásicos instantáneos como Everlong o Monkey Wrench hay realmente buena música ahí. No sé si hay mucho virtuosismo musical (supongo que en la batería, probablemente) ni composiciones super ultra elaboradas, pero a mi me gustan mucho y con eso alcanza.
Bonux track: Es el primer disco que vi donde en los créditos agradecen a gente que aplaude en una canción.
Así que ahí tienen, no hay mucho más que eso por hoy.
Para pegar la firmita en general la copio de otro post, pero soy vago y hoy no.
